Mötley Crüe | Crücial Crüe

Mötley Crüe stoji kot ultimativni simbol kalifornijskega glam metala in rock 'n' roll dekadence 80. let. Iz dvorišč na Sunset Stripu v Los Angelesu in naravnost na največje svetovne arene so štirje člani – Nikki Sixx, Tommy Lee, Vince Neil in Mick Mars – uspeli definirati celo generacijo hard rocka. Jedro njihove impresivne kariere je v prvih petih studijskih albumih skupine, ki so izšli v zlatem desetletju od 1981 do 1989. Pesmi še vedno tvorijo temelj masivnih nastopov skupine v živo.

Danes ta specifična serija albumov velja za enega najvplivnejših in zgodovinsko vitalnih dosežkov znotraj težke rock glasbe. Tukaj se poglobimo v pet legendarnih mojstrovin, ki so ustvarile mit Mötley Crüe, in ki so zdaj zbrani v box setu Crucial Crue.

Too Fast for Love (1981) – Potovanje glam metala se začne

Ko so Mötley Crüe novembra 1981 izdali svoj debitantski album Too Fast for Love – prvotno v zelo omejeni nakladi pri lastni neodvisni založbi Leathür Records – je le malokdo lahko predvidel, kako veliko revolucijo bo plošča sprožila. Album je takoj utrdil surovo in nepolirano energijo skupine. Glasbeno je bil bastard agresivnega uličnega rocka, zgodnjega heavy metala in jasnega pridiha britanskega punk-a iz 70. let. Bil je umazan, neproduciran in popolnoma pristen.

Danes je Too Fast for Love čaščen kot absolutna kultna klasika med ljubitelji rocka in metala. Plošča ujame skupino v njeni najbolj lačni in nevarni fazi, preden so prevzeli veliki proračuni in sijoča MTV produkcija. Glavni singel »Live Wire« danes stoji kot ena najpomembnejših in najbolj energičnih uvodnih pesmi v zgodovini rocka z agresivnim kitarskim riffom Micka Marsa in udarnimi bobni Tommyja Leeja, medtem ko je naslovna skladba »Too Fast for Love« utrdila sposobnost Nikki Sixxa za pisanje privlačnih pop struktur, oblečenih v surovo usnje.

Shout at the Devil (1983) – Temen preboj

Medtem ko je debitantski album zaznamoval surovi rock, so Mötley Crüe z naslednikom Shout at the Devil iz leta 1983 naredili velikanski in veliko bolj mračen korak naprej. Ta album je nedvomno najtežja in najbolj metalno usmerjena izdaja skupine. Z veliko masivnejšo produkcijo, močnimi okultnimi podtoni in vizualnim izrazom, zaznamovanim z zakovicami, usnjem in pentagrami, je skupina popolnoma zadela duh časa sredi ameriškega vala "Satanske panike". Plošča je postala velikanski preboj in v ZDA prodala štirikrat platino.

Shout at the Devil je danes nič manj kot spomenik v žanru in je slavljen kot morda najmočnejši album Mötley Crüe sploh. Redefiniral je, kaj heavy metal lahko je bil v 80. letih, z mešanjem težkega in zloveščega z privlačnimi refreni. Naslovna skladba »Shout at the Devil« in udarni hit »Looks That Kill« sta postali nesmrtni himni.

Theatre of Pain (1985) – Prihod glam rocka in rojstvo power balade

Potem ko so preživeli vrsto hudih osebnih kriz in tragedij, povezanih z življenjskim slogom, so se Mötley Crüe leta 1985 vrnili z Theatre of Pain. Album je zaznamoval drastično stilno spremembo. Mračno in okultno iz predhodnika je bilo pospravljeno v predal v korist veliko bolj barvitega, poliranega in teatralnega vesolja – močno navdihnjenega s klasičnim glam rockom in skupinami, kot sta Aerosmith in T. Rex. Tu se je zares utrdil vizualni izraz z rožnatim usnjem, ličili in velikimi lasmi.

Čeprav je Theatre of Pain takrat naletelo na precej kritik najtrdokornejših metal oboževalcev, ker je bil preveč pop, je njegov zgodovinski pomen danes nedvomen. Album namreč vsebuje nič manj kot »Home Sweet Home« – pesem, ki je samostojno izumila predlogo za "power balado" 80. let in za vedno spremenila medij glasbenih videov na MTV-ju. Brez te pesmi in njenega ikoničnega klavirskega uvodnega dela bi glasbena pokrajina v naslednjih letih izgledala povsem drugače.

Girls, Girls, Girls (1987) – Striptiz klubi, motorji in čista dekadenca

Leta 1987 je skupina izdala "Girls, Girls, Girls", ki danes stoji kot ultimativni soundtrack najbolj kaotičnega in razvpitega obdobja skupine. Glasbeno je bil album korak nazaj k tršemu in umazanemu rock zvoku v primerjavi z mehkim predhodnikom, vendar je lirično in vizualno vse govorilo o resničnem življenju skupine na robu prepada: motorji, striptiz klubi, zloraba substanc in divje življenje v nočnem življenju Los Angelesa.

Danes je album spomnjen kot fascinanten in neusmiljen časovni posnetek absolutnega vrhunca uspeha in obilja rocka 80. let. Slavljen je zaradi svoje surove iskrenosti in bluesovskih, težkih kitarskih riffov, ki jih je Mick Mars izvajal v vrhunski formi kljub notranjim sporom v skupini. Naslovna skladba »Girls, Girls, Girls« in epski ter glasbeno kompleksen hit »Wild Side« sta danes obvezni rock klasiki.

Dr. Feelgood (1989) – Polirana in veličastna mojstrovina

Potem ko so dosegli dno in nato uspešno kolektivno odvajanje, so se popolnoma trezni Mötley Crüe pojavili v studiu skupaj z zvezdniškim producentom Bobom Rockom. Rezultat je bil Dr. Feelgood, ki je izšel septembra 1989. To je bil največji komercialni triumf skupine, zasedel je prvo mesto na lestvici Billboard in v ZDA prodal neverjetnih šestkrat platino. Z doslej nevidno tesno, masivno in kristalno jasno produkcijo je album uspel združiti surovo moč skupine z najsodobnejšo studijsko tehniko.

V sodobnem času Dr. Feelgood velja za enega absolutno najbolje produciranih rock albumov sploh – zvočni mejnik, ki ga mnoge skupine še vedno poskušajo kopirati v studiu. Pisanje pesmi je bilo na svojem absolutnem vrhuncu z masivnimi hiti, kot so udarna naslovna skladba »Dr. Feelgood«, dih jemajoča energijska bomba »Kickstart My Heart« in melodična »Don’t Go Away Mad (Just Go Away)«. Skupina nikoli prej ali pozneje ni zvenela bolj strnjeno in navdušeno kot na tej mojstrovini.