Brimheim | Fables

Brimheim se vrača s svojim tretjim albumom, Fables, na katerem dansko-farojska glasbenica skozi 12 pesmi raziskuje identiteto, spremembe in človekovo iskanje smisla. Z navdihom pri kantavtorjih iz 70. let in sanjavim, organskim zvočnim vesoljem se album premika v svet simbolike, pravljičnih pripovedi in neodgovorjenih vprašanj.

Pravljice brez jasnih odgovorov

Kot otroke so nas basni učile, da tudi najbolj nenavadne zgodbe vsebujejo moralko in da imajo naša dejanja posledice, iz katerih se lahko učimo. Toda ko se staramo, se zdi ta preprosta predstava o svetu vse bolj absurdna.

Prav v tem napetostnem polju se odvija tretji album Brimheim, Fables. Namesto klasičnih Ezopovih basni album bolj spominja na skrivnostni svet Franza Kafke. Pesmi dražijo našo željo po razumevanju, kaj vse to pomeni in kako se bo končalo, a odgovore nežno puščajo izven dosega.

Za umetniškim imenom Brimheim stoji v Malmöju živeča dansko-farojska glasbenica Helena Heinsen Rebensdorff, ki ima ozadje v likovni umetnosti. Njene zgodbe so poseljene z liki, vendar brez moraliziranja ali jasnih zaključkov. Namesto tega poslušalca povabi v svoj lastni labirint, kjer ogledala, vrata, zvonovi in celo kit postanejo simboli življenja v nenehnem spreminjanju.

"To je tako, kot ko sanjaš, da padaš, a nikoli ne zadeneš tal," pripoveduje. "V sanjah nikoli ne prideš do nečesa določenega. Vržen si v prizor, zgodbo, svet, kjer se nekaj dogaja in je treba sprejeti odločitev. Potem pa se zbudiš in nikoli ne dobiš zaključka."

Od farojskih viharjev do kantavtorstva 70. let

Po letu intenzivnega koncertiranja po izidu svojega drugega albuma, RATKING (2024), se je Brimheim počutila izgorelo in je potrebovala nov navdih. Skupaj s svojim soavtorjem pesmi Sørenom Buhlom Lassnom je zato najela majhno hišo na faroškem otoku Nólsoy.

Obkrožena s februarsko temo in silovitimi viharji, ki so jo lahko zbudili iz spanja, so pesmi začele dobivati obliko. Glasba je dobila skoraj brezčasen in pravljičen značaj, kot da bi lebdela svobodno zunaj časa in prostora.

Hkrati je Brimheim doživljala velike osebne spremembe. Po napačni diagnozi in skoraj 15 letih invalidskega zdravljenja je bila v procesu opuščanja antipsihotikov in stabilizatorjev razpoloženja ter iskanja poti nazaj k sebi. Tudi ta izkušnja je pustila jasne sledi v glasbi.

Brimheim je hkrati izgubila zanimanje za električno kitaro in po daljšem obdobju glasbenih eksperimentov sta z Buhlom Lassnom našla navdih v bolj progresivni kantavtorski tradiciji 70. let.

Albuma, kot sta Father John Misty - God's Favorite Customer in Loren Kramar - Glovemaker, sta postala pomembna vira navdiha, prav tako sta se poglobila v glasbo Dory Previn, Judee Sill, Scotta Walkerja in Nicka Drakea.

"Skozi te albume in moje raziskovanje teh umetnikov sem se začela zanimati za brezčasnost, tako kot koncept kot nekaj, k čemur je treba stremeti estetsko in zvočno," pojasnjuje Brimheim. "To ni edina glasbena smer na albumu, vendar je postala pomemben kompas, ko sem enkrat odkrila tisto, kar me je fasciniralo."

Temne pripovedi, simbolika in človeške dileme

Prvi singel "My Collection" odpira vrata v edinstveno vesolje Brimheim z dobršno mero črnega humorja. Tukaj srečamo skrivnostnega zbiratelja, ki zavrženim predmetom pripisuje veliko vrednost. Ponuja nekaj dragocenega, a le, če prejemnik prizna njegovo vrednost. V nasprotnem primeru so lahko posledice usodne.

Pri "Sweet, Sweet Dark" postane pripoved še bolj favstovska. Tukaj tema prevzame obliko zapeljive, skoraj materinske figure, ki ponuja varnost in olajšanje, a v zameno zahteva popolno predajo.

Brimheim pravi, da se ji je njeno pisanje pesmi vedno zdelo najbolj živo, ko je lahko črpala iz podzavesti in čarobnega sveta simbolov in arhetipov, do katerih imajo ljudje očitno skupen odnos.

To se izraža tudi pri "Girl at the Door", kjer se pojavi figura iz njene mlajše preteklosti in začne razdirati njeno zgrajeno življenje. Toda ali uničuje nekaj lažnega ali nekaj dragocenega? Kot se pogosto zgodi na Fables, je odgovor prepuščen poslušalcu.

Na pesmi "Somebody Else", ki črpa iz klasičnih, krožnih pop struktur, glavna oseba gleda v razbito ogledalo in si predstavlja nov obraz, sestavljen iz črepinj. Morda je poanta, če sploh mora obstajati, da to, da se narediš večjega, ni nujno enako temu, da postaneš cel.

Glasbeno vesolje med folkom, popom in orkestralnimi aranžmaji

Pripovedi albuma podpirajo raznolik glasbeni izraz, kjer imajo osrednjo vlogo akustični instrumenti, klavir in orkestralni aranžmaji.

Pri "Deep Sea Creature" slišimo dinamične godalne aranžmaje, navdihnjene z albumom Nicka Drakea Five Leaves Left, medtem ko "Arsenic" raziskuje mejo med nasprotujočimi si nameni, kjer se ugriz spremeni v poljub.

Album se zaključi s "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", kjer pihalni aranžmaji podpirajo navidezno svetlo in vzpodbudno vzdušje. Vse lepo se zdi na dosegu roke, a Brimheim še enkrat pusti, da spolzi stran, preden ga je mogoče ujeti.

Pri "iPad Glare" se premakne iz simboličnega sveta pravljic v prepoznavno sodobno realnost. Pesem se vrti okoli tega, kako nas lahko tisto, kar nam nudi kratkotrajno tolažbo, sčasoma ujame v past.

Z živahnimi pasažami, ki spominjajo na melotron in harmoniko, navdihnjenimi pri mladem švicarskem glasbeniku Anatolu Mustru, je skladba ena najbližjih tradicionalnemu ljudskemu plesu, kar jih je Brimheim doslej ustvarila. Toda pod navidezno veselo površino se skriva hrepenenje po nečem večjem, medtem ko glavna oseba obtiči med pomirjujočim učinkom zaslona in občutkom življenja zunaj.

Fables - Album o strahu, spremembah in samosprejemanju

Kjer klasične basni pogosto obljubljajo, da nam bo usoda pokazala pot, Fables pusti svoje like čakati. Na rešitev, na znamenje ali preprosto na to, da slišijo nekoga reči: "Dovolj dober si takšen, kot si."

Vendar jih Brimheim ne pusti brez sposobnosti za ukrepanje. Tudi ko so ujeti v strahu, negotovosti in samopreziru, zgodbe vsebujejo možnost za dejanje in spremembo.

"Ne moreš biti pogumen, ne da bi te bilo strah, in mene je bilo tako strah," pripoveduje. "Toda pomaga mi, da tem čustvom dam obliko zunaj sebe. Tako lahko stopim korak nazaj, se nasmejim absurdnosti in jih sprejmem z malo prijaznosti."

S Fables tako Brimheim ustvarja album, ki ne poskuša ponuditi preprostih odgovorov na velika življenjska vprašanja, temveč namesto tega najde lepoto in smisel v negotovosti, spremembi in vsem tistem, česar še ne razumemo.